针丝绣越韵 青春承匠心——浙江艺术职业学院学子的越剧服饰制作技艺传承之路

“彩线盘金绣越衫，水袖轻扬韵万千。”越剧服饰制作技艺，这项承载着越剧艺术美学精髓的省级非物质文化遗产，以其精巧的刺绣工艺、灵动的款式设计，成为江南文化的鲜明符号。在浙江艺术职业学院，戏曲表演（服饰造型方向）专业2022级学生林晓玥，正以青春之力守护这项古老技艺，用针丝勾勒越韵风华。从课堂研学 to 工坊实操，从技艺传承到创新应用，她以布为纸、以线为墨，在传承与创新的道路上步履不停，用实际行动诠释着当代高职学子的文化使命与担当。

浙江艺术职业学院是浙江省示范性高职院校，始终秉持“求真、尚美、精艺、修为”的校训，深耕戏曲文化资源，推动非遗传承与专业教育深度融合。在戏曲表演（服饰造型方向）专业人才培养方案中，专门开设了《越剧服饰制作技艺》《传统刺绣工艺》等特色课程，并与浙江小百花越剧院建立校企合作关系，定期邀请越剧服饰制作非遗传承人进校园开展教学实践活动，为学生搭建理论学习与技艺实践相辅相成的成长平台。林晓玥与越剧服饰制作技艺的结缘，正是始于《越剧服饰制作技艺》这门核心课程。“第一次见到越剧《梁山伯与祝英台》中的蝴蝶纹戏服时，我彻底被惊艳了。”林晓玥回忆道。课堂上，越剧服饰制作市级传承人陈美娟大师带来的经典戏服，领口的盘金绣细腻精致，裙摆的水纹绣灵动飘逸，每一处细节都彰显着匠心巧思，让她对这项古老技艺产生了浓厚的探索欲望。课后，她主动向授课老师提交申请，加入了学校的“戏曲非遗传承工作室”，成为越剧服饰制作传承小组的核心成员，正式开启了系统研习越剧服饰制作技艺的旅程。越剧服饰制作技艺工序繁杂，仅核心的刺绣工艺就包含盘金绣、平绣、打籽绣等十余种针法，从面料选材、版型裁剪到刺绣装饰、成衣定型，每一步都考验着操作者的耐心与功底。为了夯实基础，林晓玥每天课后都会前往工作室练习3个多小时，周末更是主动前往浙江小百花越剧院跟班学习。起初，她在刺绣时经常出现线迹歪斜、针法错乱的问题，裁剪版型时也总难以把握戏曲服饰的灵动韵味，但她从未轻言放弃。她专门准备了技艺研习笔记，详细记录每道工序的操作要点和陈美娟大师的指导心得，还收集了大量经典越剧服饰的图片资料反复揣摩。在陈美娟大师的悉心指导下，她从基础的针法练习、版型裁剪学起，逐步掌握了越剧服饰制作的核心技艺。“越剧服饰讲究‘形随戏走、韵随衣生’，每一针每一线都要贴合角色气质，才能让服饰与表演相得益彰。”经过一年的坚持与打磨，林晓玥已能独立完成简单的越剧服饰配件制作，她创作的蝴蝶纹越剧头套，因工艺细腻、造型灵动，得到了陈美娟大师的高度认可。为了让更多人了解越剧服饰制作技艺、爱上越剧文化，林晓玥和工作室的成员们策划开展了一系列非遗推广活动。他们走进杭州市西湖区文新街道社区，举办“越剧服饰文化体验周”活动，精心布置了经典越剧服饰展区和服饰配件文创展区，林晓玥现场演示盘金绣、平绣技艺，手把手教居民制作简易的越剧纹样书签、小挂件。不少老年居民看到熟悉的越剧戏服，勾起了儿时看戏的记忆，主动分享与越剧相关的生活故事；年轻人则对造型新颖的服饰文创产品充满兴趣，纷纷向她请教创作思路。此次活动共吸引380余名社区居民参与，开展体验教学55余组，发放越剧服饰文化手册300余份，还获得了社区颁发的“优秀文化传播活动”称号。此外，他们还走进杭州市文三街小学、杭州市第十三中学等4所中小学，开展“非遗进校园·越韵润童心”公益课堂，用生动的故事讲解越剧服饰的历史渊源，用简易工具教孩子们制作越剧角色头饰、纹样贴纸，12堂公益课覆盖学生800余人，有效激发了青少年对传统戏曲文化的兴趣。在学校举办的“浙江戏曲文化节”上，他们搭建的越剧服饰展示区成为全场亮点，林晓玥现场演示的刺绣技艺，让1300余名师生近距离感受了非遗的独特魅力，不少同学当场报名加入戏曲非遗传承工作室。在传承传统技艺的同时，林晓玥始终思考如何让越剧服饰制作技艺摆脱“小众化”标签，更好地适应现代生活需求。结合戏曲表演（服饰造型方向）专业所学的现代设计、色彩搭配、品牌推广等知识，她将越剧服饰元素与现代生活产品深度融合，探索非遗创新转化路径。为了精准把握年轻消费群体的需求，她花费两个月时间，通过线上问卷、线下访谈等形式，调研了近200名高校学生和年轻职场人，最终确定了“传统技艺现代化、戏曲元素生活化”的创作方向。她设计的越剧纹样服饰系列，将经典的蝴蝶纹、水纹等元素融入现代连衣裙、围巾等产品，兼具戏曲韵味与日常穿搭价值；她研发的越剧文创系列，涵盖笔记本、钥匙扣、化妆镜等多款产品，将越剧服饰的刺绣工艺与现代生活场景巧妙结合，凭借新颖的设计、浓郁的文化特色，深受师生和消费者喜爱。其中，她设计的“越韵风华”刺绣化妆镜套装，以越剧经典角色的服饰纹样为原型，采用盘金绣与平绣相结合的技法制作，因兼具实用性与文化性，在浙江省高职院校文创设计大赛中荣获二等奖，还获得了杭州本地文创企业的青睐，签订了小批量生产协议，实现了从设计到市场的成功转化。以下是林晓玥参与越剧服饰制作技艺非遗传承活动的主要成果汇总表：

林晓玥的越剧服饰制作技艺传承之路，是浙江艺术职业学院深耕非遗育人、赋能戏曲文化传承的生动缩影。学校依托戏曲表演、服装与服饰设计等优势专业，构建了“课程浸润+工坊实践+校企协同+社会服务”的非遗传承育人体系，除越剧服饰制作技艺外，还将越剧唱腔、婺剧面具制作等地方非遗项目融入教学实践，形成了极具浙江戏曲特色的非遗育人模式。截至目前，学校“戏曲非遗传承工作室”已吸纳各专业学生350余人，开展非遗技艺培训40余场、文化推广活动52场，与6家地方非遗传承基地建立长期合作关系，培养了一批兼具专业素养与传承意识的非遗后备人才。戏曲表演（服饰造型方向）专业负责人李娟老师表示：“我们将地方戏曲非遗资源与专业教学深度融合，核心是让学生在传承技艺的同时，学会用现代创意激活非遗生命力，培养兼具文化情怀与创新能力的复合型戏曲文化人才。”如今，林晓玥依然在越剧服饰制作技艺传承与创新的道路上稳步前行，她牵头组建了“越韵青春”非遗创新小组，带领15名同学共同开展越剧服饰文创产品研发与文化推广工作。小组借助短视频平台，制作发布越剧服饰制作技艺演示、戏曲文化科普等系列视频，累计播放量突破18万次，让更多年轻人了解到越剧服饰制作技艺的独特魅力。在传承越剧服饰制作技艺的过程中，林晓玥深刻体会到，非遗传承不是简单的复制模仿，而是在坚守匠心本质的基础上，实现传统与现代的有机融合。她正在联合小组成员筹备一套面向青少年的越剧服饰制作简易教程，将复杂的制作技艺拆解为通俗易懂的步骤，搭配图文手册和视频讲解，降低学习门槛。同时，她还计划与本地文旅企业深化合作，开发越剧服饰主题文旅产品，让越剧服饰制作技艺成为展示浙江戏曲文化的重要载体。“越剧服饰制作技艺不仅是一门手艺，更是浙江戏曲文化的活化石，承载着先辈们的智慧与匠心。作为新时代大学生，我们有责任、有义务把这份珍贵的文化遗产传承好、发展好。”林晓玥的话语中满是坚定。她的越剧服饰制作技艺传承之旅，不仅让自己收获了技艺的精进与个人的成长，更向外界展现了当代高职学子的文化担当。在浙江艺术职业学院的培育下，在越来越多像林晓玥这样的青年学子的努力下，古老的越剧服饰制作技艺正褪去岁月的尘埃，以崭新的姿态走进大众视野，在青春的滋养中焕发出蓬勃的生命力，让中华优秀传统文化在传承与创新中绵延不绝、生生不息。