窑火新生：景德镇陶瓷职业技术学院陶瓷设计与工艺专业与古法制瓷的非遗传承之路

一、瓷都新火：当00后遇见千年窑火

景德镇陶瓷职业技术学院实训工坊内，陶轮旋转声与窑火劈啪声交织。2023年10月，陶瓷设计与工艺专业2022级的28名学生，在专业带头人李建明教授的带领下，开启了一场为期十四周的“非遗古法制瓷技艺传承”项目课程。这是这群平均年龄十九岁的年轻人，与景德镇千年制瓷传统的第一次深度对话。

“这是高岭土，景德镇瓷器‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬’的秘诀之一。”国家级非遗传承人、年逾古稀的陈云鹤大师捧起一抔白色瓷土，任由细土从指间滑落。他身后，仿明的柴窑正冒着青烟，空气中弥漫着松木燃烧的香气与瓷土的湿润气息。

学生王若曦来自北方瓷区邯郸，她小心翼翼地触摸着素坯，指尖传来微凉的触感。“我在博物馆见过元青花，没想到今天要亲手拉制这样的坯体。”她对身旁的景德镇本地同学吴越说道。吴越的祖父曾是国营瓷厂的老匠人，但他坦言：“我爷爷那套72道工序，我连一半都说不全。”

李建明教授打开投影，展示着明清御窑厂的复原图：“景德镇制瓷史就是一部中国陶瓷史。从宋代青白瓷到元代青花，从明代彩瓷到清代珐琅彩，每一朝都在这里留下了印记。而你们，将成为新一代的守护者与创新者。”

二、泥火初识：72道工序的现代化传承

实训从最基础的“练泥”开始。陈云鹤大师示范了传统踩泥法——赤脚在泥堆上反复踩踏，以排除气泡、均匀质地。王若曦尝试时险些滑倒，而吴越则相对从容。“我小时候看过爷爷踩泥，虽然自己没试过，但感觉熟悉。”他在实训笔记中写道。

“古法制瓷有‘过手七十二，方克成器’之说。”陈云鹤边演示拉坯边讲解，“从采石制泥到烧窑成瓷，每一道都是时间与经验的结晶。”在他的手中，一团混沌的瓷泥在陶轮上逐渐升起，化作一只亭亭玉立的梅瓶。

李建明教授设计了“传统—现代”对比教学模块：学生们既要学习手工拉坯、利坯，也要操作电动拉坯机；既要掌握传统釉料配制，也要了解现代釉料化学；既要学习柴窑烧制，也要掌握气窑、电窑操作。“传承不是复古，而是在理解核心基础上的创新转化。”他强调。

第一窑素烧开启时，28件作品中仅有9件完好无损。王若曦的花瓶在烧制中坍塌，她盯着残骸沉默不语。陈云鹤大师却笑了：“我学徒时，前三个月烧的全是废品。陶瓷的第一课，就是学会接受窑变的不确定性——这是泥土教给我们的谦卑。”

三、青花初绽：传统技艺的当代表达

掌握了基础成型技艺后，课程进入装饰阶段。陈云鹤展示了青花绘制绝技：用青料在素坯上勾线、分水，一笔下去，浓淡自分。“青花之美，在于‘墨分五彩’——用一种颜色表现丰富的层次。”

“传统青花纹样有缠枝莲、海水江崖、龙穿花等，但年轻人的审美已经变化。”李建明在创作研讨会上提出，“青花的核心是什么？是东方写意精神。如何让这种精神在当代作品中延续？”

学生们分成五组展开创新探索。王若曦带领的“南北对话组”尝试将北方磁州窑铁锈花与景德镇青花结合；吴越所在的“数字青花组”探索将数码图案转化为青花语言；另外三组分别专注于“都市意象”“抽象表现”和“实用器创新”。

课程第六周，一次釉料实验带来了突破。学生赵小雨在配制传统“祭红”釉时，意外添加了少量氧化钴，烧制出了前所未有的紫红色调。陈云鹤仔细观察后赞叹：“釉色创新是陶瓷发展的核心动力。明代匠人就是在无数次实验中创造了鲜红、霁蓝。”

四、十四周传承：古法制瓷课程能力进阶表

这张能力进阶表背后，是每周35学时的沉浸式学习。陈云鹤感慨道：“传统师徒制三年才能出徒，现在这种系统教学，三个多月就让同学们掌握了古法制瓷的核心框架，这是时代进步。”

课程第八周，学生们前往景德镇古窑民俗博览区实地考察。看到非遗传承人复烧明清御窑的场景，吴越深受震撼：“原来每一件瓷器背后，都是一代代匠人的生命经验。”

五、破局之路：非遗瓷艺的现代生存

第十周，创新瓶颈显现。王若曦小组的南北融合作品，虽然理念新颖，但烧成效果不尽人意；吴越的数字青花则失去了手工绘制的韵味。

李建明教授组织了“陶瓷的边界”工作坊，带领学生重新思考材料本质。“陶瓷的魅力在于它的‘不确定性’——泥性的偶然、釉色的流动、窑变的意外。这些在追求精确的现代工业中尤为珍贵。”

学生们带着新视角走进现代生活场景。在设计酒店，王若曦注意到陶瓷在空间中的情绪价值；在文创市集，吴越发现了年轻人对“手作温度”的渴望；在高端餐厅，赵小雨看到了现代餐饮对器皿的多元化需求。

调研带来了创作转向。王若曦开始设计“窑变之诗”系列，将有瑕疵的窑变作品转化为独特艺术表达；吴越开发了“像素青花”茶器系列，将数字时代的视觉语言与传统工艺结合；赵小雨则专注于釉色创新，她的“星空釉”系列已获得一家画廊的关注。

更令人惊喜的是，学生林涛发现了古法制瓷在可持续设计中的价值。他创作的“零废弃”系列，利用废瓷片、窑渣进行再创作，既环保又具当代艺术感，契合循环经济理念。

六、职教使命：非遗传承的现代教育体系

景德镇陶瓷职业技术学院院长张明介绍，学院自2015年起构建了“非遗传承+现代设计+产业创新”三维育人体系。陶瓷设计与工艺专业与古窑博览区、御窑厂遗址、陶瓷企业建立了“校·遗·企”协同创新平台。

“职业院校的非遗传承不是简单的技艺模仿。”李建明教授分析，“我们要培养的是具备‘三重素养’的人才：深厚的传统技艺功底、敏锐的现代设计思维、开阔的产业发展视野。这样的复合型传承人，才是非遗活态传承需要的生力军。”

数据显示，近五年来，该专业学生共创制非遗陶瓷作品2000余件，获省级以上奖项68个，与陶瓷企业合作开发新产品35系列，其中12个系列实现了规模化生产。更重要的是，已有23名毕业生选择留景或返乡从事陶瓷非遗工作，9人创办了个人工作室。

七、开窑时刻：青春重塑的千年瓷韵

课程最后一周，“瓷火新生”成果展在学校美术馆举行。28名学生展示了600余件作品，涵盖器皿、雕塑、装置、文创等多个领域。

王若曦的“窑变之诗”系列前，观众为瑕疵转化的美学所震撼；吴越的“像素青花”让年轻人看到了传统工艺的当代可能；赵小雨的釉色实验展现了材料创新的无限潜力；林涛的可持续设计则引发了关于传统工艺与环保的深入讨论。

最引人注目的是集体创作的大型装置《千年窑火》，用1320片瓷片拼贴出景德镇制瓷史长卷，传统技艺与现代展示技术结合，演绎了非遗在当代的生命力。陈云鹤大师在作品前驻足良久，缓缓说道：“景德镇的下一炉窑火，要靠你们添柴了。”

八、薪火不息：职业教育赋能的非遗新传

十四周课程结束，但传承之路刚刚启程。王若曦已与邯郸磁州窑工坊达成合作意向，探索南北瓷艺对话；吴越开始系统研究陶瓷纹样的数字化保存与转化；赵小雨的釉色实验获陶瓷材料公司资助，将继续深化研究；林涛则计划将可持续设计理念拓展到更多非遗领域。

景德镇陶瓷职业技术学院的这一教学实践，展现了职业教育在非遗传承中的独特价值：它将师徒相授的隐性知识转化为系统化的显性课程；将单一技艺传承拓展为技艺、设计、文化、产业的复合能力培养；将保护性保存升级为创新性发展。

“非遗传承不是复制古董，而是用当代语言重新诠释文化基因。”李建明在结课仪式上总结，“你们用青春的手重塑千年泥火，用设计的眼重新发现传统之美，用创新的心连接过去与未来。这正是职业教育能够赋予非遗的最宝贵礼物——不是让它活在历史中，而是让它活在当下，走向生活。”

窑火不熄，匠心永传。当职业教育与非遗传承深度融合，那些承载文明密码的古老技艺，将在现代教育体系中找到可持续的传承路径。每一代人都会用自己的方式，在泥与火的交融中，烧制出属于这个时代的文明印记，让千年非遗在青春手中，焕发永恒的生命光彩。