近日，广州美术学院雕塑系赵阳教授带领创作团队深入广东省肇庆市乡村地区，为当地村民广场量身打造“农耕文化”主题系列雕塑。这场艺术与乡土文化的深度碰撞，不仅为古村落注入了鲜活的美育力量，更通过雕塑语言让沉睡的农耕文明在新时代焕发生机。
在肇庆市鼎湖区凤凰镇九龙湖村的施工现场，赵阳团队正有条不紊地进行泥稿翻制。阳光下，几位年轻雕塑家手持工具雕琢着水牛雕像的肌肉线条，牛背上孩童手握稻穗的细节刻画引得围观村民阵阵赞叹。“这头牛跟俺家以前养的老黄牛一模一样！”72岁的村民陈金水抚摸着雕像基座，眼角泛起泪光，“现在年轻人都外出打工，这些场景怕是要失传了。”
自今年3月起，赵阳团队先后6次深入肇庆山区采风。他们走遍当地12个行政村，收集了犁耙、水车、禾桶等50余件老农具，记录下200多分钟的村民劳作影像。在创作座谈会上，团队将现代雕塑语言与传统农耕元素有机融合，最终确定以“春播”“夏耘”“秋收”“冬藏”为叙事主线，创作8组共计15件雕塑作品。
“我们希望这些雕塑不仅是装饰品，更是可触摸的历史教材。”赵阳教授指着一组刻画插秧场景的群雕解释道，作品特意保留了粗糙的手工质感，人物衣褶里还藏着稻穗纹路，“孩子们可以在这里认识农耕工具，年轻人能从中读懂父辈艰辛，老年人则能找回青春记忆。”
在材料选择上，团队坚持“在地性”原则，采用肇庆本地青石与废弃旧木料进行创作。其中最大的《丰收图》浮雕，长6.8米、高2.2米，全部使用当地拆迁老屋回收的坤甸木制作，既减少了运输成本，又赋予老木料新的生命。这种“变废为宝”的创作理念，让艺术作品与乡村环境产生了奇妙的化学反应。
项目实施过程中，团队创新性地采用“艺术家+村民”的协作模式。68岁的竹编非遗传承人李伯受邀担任技术顾问，指导雕塑中竹编农具的细节还原；12名村民代表全程参与方案讨论，提出的“增加斗笠蓑衣元素”“突出岭南水牛特征”等建议均被采纳。这种深度参与让村民从艺术创作的旁观者变成了参与者，作品也因此更具乡土亲和力。
据肇庆市文旅局负责人介绍，这批雕塑将与周边的稻田景观、古驿道遗迹串联成线，形成“农耕文化体验带”。目前已完成的3组作品已成为网红打卡点，国庆期间吸引游客超万人次。当地计划以此为契机，培育“艺术+农业”旅游新业态，带动农产品销售与民宿经济发展。
“乡村振兴需要文化赋能，艺术介入是重要路径。”赵阳教授表示，团队将持续跟踪作品的社会效应，计划明年启动“农耕文化雕塑巡展”，让肇庆经验在更多乡村落地生根。随着最后一方混凝土浇筑完成，《冬藏》组雕的基座工程宣告结束，夕阳下，这些凝聚着艺术匠心与乡土情怀的雕塑，正静静诉说着岭南农耕文明的千年故事，也照亮着美丽乡村的文化振兴之路。